현대적 관점에서 영화 ‘제인 에어’를 보면 잘 이해가 되지 않는 장면들이 많다. 아동을 학대하고, 지나칠 정도로 남성 편견에 사로잡혀 있다.하지만 시계를 200년쯤 거꾸로 돌려 19세기 초반으로 가면 소설 ‘제인에어’(Jane Eyre)는 대단히 혁명적이고, 페미니스트적 성격의 작품이었다. 19세기 영국은 보수적이고 가부장적인 사회였다. 당시 여성의 행복은 스스로 만들어내는 것이 아니라 남성에 의해 결정되었다. 여성은 가정과 남성에 헌신함으로써 존재의 의미를 찾았던 시절이다. 그런데 제인 에어는 스스로가 주인이라고 말한다. 그녀는

이준익 감독의 영화 ‘자산어보’는 정약전과 그의 수제자 창대를 줄거리로 잡고 있다. 실제의 이야기를 바탕으로 해서 상상력을 가미했는데, 창대의 전개에 가공의 기법이 동원했다. 제작진들이 창대보다는 차라리 문순득의 실화를 부각시켰더라면 당대 실학자들이 모자랐던 세계화에 대한 견문을 넓힐수 있지 않았을까 하는 생각이 들었다.영화는 사실(fact)와 가공(fiction)을 두루 섞은 팩션(faction) 성격의 작품이다. 이준익은 가공의 부분에서 자신의 지향점을 제시하려 했다. 감독은 정약전을 통해 실용의 세계를 추구하고, 창대를 통해

넷플릭스의 영화 ‘새벽의 약속’(2017)은 프랑스 작가 로맹 가리(Romain Gary, 1914~1980)의 자전적 소설(La Promesse de l'aube)을 토대로 했다. 영화는 소설이 출간된 1960년 이전의 스토리로 끝을 맺는다. 로맹 가리는 그로부터 20년을 더 살아 1980년 66세의 나이로 자살한다.로맹 가리는 프랑스 최고 문학상인 공쿠르상(Prix Goncourt)을 두 번 탄 유일한 작가다. 그의 본명은 로망 카제프(Roman Kacew)인데, 2차 대전이 끝난후 이름을 로맹 가리로 바꾸었다. 1956년, 로

이 밋밋한 내용의 영화가 왜 외국의 유명 영화시상식에서 수상자 물망에 오르는 것일까. 영화 미나리(MINARI)를 보고 머리 속에 떠오른 첫 의문이었다. 어쩌면 그 대답은 영화 감상자인 나에게 있는 게 아닌지 모르겠다는 생각이 들었다. 한국인이고, 한국의 정서에 젖어 있기 때문에 미국에서 시골 중에 시골이라는 아칸소의 한 광야에서 한국 이민자들이 겪는 고생을 이해하지 못하는 게 아닐까, 하는 생각이 들었다.미국인의 시각에서 보면, 1980년대에 한국의 이민자가 미국의 농촌에서 뿌리내리는 과정이 독특할수 있다. 한국말을 쓰고, 한국의

거꾸로 나이를 먹는 것은 인간의 오랜 염원이었다. 불로장생의 신화, 나이를 거꾸로 먹는 신화는 동서양을 막론하고 있었던 신화다. 소설의 주제로도 많이 다뤄졌다. 1921년 영국 소설가 올리버 어니언스(Oliver Onions)는 45세의 한 남자가 거꾸로 나이를 먹어 젊어지는 내용의 소설 ‘망각의 탑’(The Tower of Oblivion)을 썼고, 그 외에 다수의 작가들이 회춘(回春)을 주제로 한 소설을 썼다.그런데 실제로 나이를 거꾸로 먹게 된다면 어떻게 될까. 이런 상상이 소설과 영화의 주제가 되었다. 2008년 데이빗 핀처

넷플릭스가 2020년 10월에 상영을 시작한 영화 레베카(Rebecca)는 스릴러물로 제작되었지만 별로 공포스러운 분위기도 없고, 연애물이라고 하지만 그다지 감명 깊은 감정 이입이 없다.맨덜리(Manderley)라는 여류소설가 대프니 두 모리어(Daphne du Maurier)가 만든 가상의 공간에서 이뤄지는 전부인 레베카의 살인 사건에 관한 스토리다. 밴 호퍼라는 부잣집 부인의 여행 동반자로 따라 몬테카를로에 온 한 젊은 여인이 최근 상처한 맥심 드 윈터(Maxim de Winter)라는 남자와 만나 사랑을 한다. 그들은 결혼을

뮤지컬 ‘HOPE’를 CGV에서 스크린으로 보았다. 소설가 프란츠 카프카(Franz Kafka)의 원고를 둘러싸고 이스라엘 법정에서 소유권을 주장하는 내용을 그렸는데, 뮤지컬은 실제 사건에서 큰 줄거리만 가져오고 등장인물들의 감정 흐름은 작가 강남에 의해 새롭게 창작되었다고 한다.스크린으로 뮤지컬을 본 것은 코로나라는 특수한 상황에 따른 것이긴 하지만 특이한 느낌을 주었다. 영화관에서 보았을 뿐 영화는 아니고 스크린에 담은 뮤지컬이었다.영상화한 뮤지컬을 보고 실제 스토리가 궁금해 살펴 보았다. 프란츠 카프카(1883~1924)는 체

1897년 5월 4일, 프랑스 파리의 한 건물에서 자선 바자회가 열렸다. 그날 영사기에 불이 나는 바람에 대형화재가 발생했다. 이 화재로 독일 바이에른 왕의 약혼녀 소피 샬롯 여공작을 비롯해 126명의 프랑스 부유층 인사들이 죽었다. 죽은 자의 대부분은 여성이었다. 프랑스 드라마 ‘바자르의 불꽃’은 이 화재사건을 소재로 한 드라마로, 프랑스 TV TF1이 2019년 11~12월에 8회분을 상영했다. 프랑스어 원명은 ‘Le Bazar de la Charité’로 자선바자회란 뜻이고, 영어로는 ‘The Bonfire of Destiny

미국 캘리포니아주 힝클리(Hinkley)란 마을은 모자브 사막 한 가운데 있어 지하수를 파서 식수로 사용했다. 캘리포니아 일대에 전기와 천연가스를 공급하는 에너지회사 PG&E(Pacific Gas and Electric Company)가 1950년대에 힝클리 마을 근처에 가스 공급을 위한 압축기 공장을 설치했다. PG&E 힝클리 압축기공장에서는 냉각수 탑에 녹 제거용으로 크롬을 사용하고는 땅에 버렸다. 그 크롬이 땅속에 스며들어 지하수를 오염시키고 힝클리 주민들에게 암 등 각종질병을 유발했다. 영화 ‘에린 브로코비치’(Erin Br

헐리웃 영화 세인트 빈센트(St. Vincent)는 히히덕거리며 웃다가 100분이 훌쩍 지나버리는 코미디영화다. 엄마와 단 둘이 새 집에 이사온 소년 올리버는 옆집의 까칠한 할아버지 빈센트와 악연으로 시작된다. 등교 첫날부터 아이들에게 열쇠를 뺏겨 집에 못 들어가게 된 올리버는 빈센트와 어울리게 된다. 올리버는 빈센트를 따라다니며 경마장, 술집에 가고, 임산부 스트리퍼를 알게 된다.이혼녀인 엄마는 직장을 가져야 하기 때문에 하는수 없이 아들 올리버를 빈센트에게 맡긴다. 빈센트는 술꾼이자 경마꾼, 빈털터리다. 하지만 올리버는 빈센트를

톰 행크스가 주인공으로 나온다기에 영화를 보았다. 1870년 텍사스를 배경으로 한 서부극이다. 영화 ‘뉴스 오브 더 월드’(News of the World)의 주인공은 뉴스를 읽어주는 사람이다. 당시 그런 직업이 있었다는 것이 흥미롭다. 남북전쟁(1861~1865)이 끝난지 5년후, 미국에 동서 대륙횡단철도가 뚫린지(1869) 이듬해의 일이다. 텍사스는 전쟁에서 남부군에 가담해 패배했고, 북군에 의해 점령되었다.주인공 제퍼슨 카일 키드(톰 행크스)는 남군 대위 출신의 퇴역장군이다. 내전이 끝나고 그는 텍사스로 돌아와 아내를 찾으러

건지섬(Guernsey island)은 영국 해협에 있는 섬으로 잉글랜드 섬보다 프랑스 노르망디 해변에 더 가까이 있다. 면적은 65㎢로, 여수 돌산도 정도이고, 인구는 2019년에 6만명이다. 이 섬은 영국의 정식 영토는 아니고, 영국 왕실의 소유다. 왕실이 파견하는 총독이 다스리고, 국방과 외교는 영국에 맡기고, 내정과 사법, 의회는 자체적으로 운영한다. 섬 주민은 영국에 투표권이 없으며, 영국 의회에 대표자를 보내지 않는다. 건지 파운드를 독자적으로 인쇄해 유통하지만, 영국 파운드와 동일한 가치로 거래된다.노르망디공 윌리엄 1

제목만 보고 클릭했다가 영화를 다 보고 실망했다. 속았다는 느낌이다. 영화 제목은 이탈리아어로 ‘마지막 낙원’(L'ultimo Paradiso), 영어로 ‘Last Paradiso’다. 그런데 내용은 이탈리아판 막장드라마였다.영화리뷰를 보니, 실화라고 한다. 배경은 1968년 이탈리아 아풀리아(Apulia) 지방. 이탈리아 반도를 장화로 비유하면 뒷굽에 있는 지역이다.사실 16세기 이탈리아를 배경으로 한 ‘로미오와 줄리엣’도 막장극이다. 원수와 같은 두 집안에 로미오와 줄리엣이 사랑을 한다. 집안 갈등이 살인으로 이어지고, 죽은 것

넷플릭스의 2019년 영화 ‘행복한 남자’는 ‘행운의 남자’로 번역되어야 했지 않았을까. 영어 제목 ‘A Fortunate Man’와 덴마크 원작 ‘Lykke-Per’가 ‘행운의 남자’로 되어 있다. 빌 어거스트(Bille August) 감독의 이 영화는 2019년 아카데미상 외국어부문 수상작이다. 원작은 1917년 노벨문학상 수상자인 덴마크 소설가 헨리크 폰토피단(Henrik Pontoppidan)의 소설 ‘Lykke-Per’다. 소설은 1898~1904년에 발간되었고, 시대 배경은 1880년대다.소설의 주인공 페터 시데니우스는

2차 세계대전이 터지기 직전인 1939년에 무명 고고학자 바질 브라운(Basil Brown)이 영국 동부 해안지방인 서포크(Suffolk)의 서튼후(Sutton Hoo)라는 마을의 고분을 발굴했다. 고고학자 프레티(Edith Pretty)가 고분 토지를 매입해 발굴이 시작되었다. 고분 안에는 6~7세기에 만든 것으로 추정되는 배가 발견되었고, 배 한 가운데 시신을 안장한 묘실이 있었다. 묘실에는 앵글로색슨족의 왕으로 추정되는 피장자의 부장품들이 대량으로 출토되었다. 무덤의 배는 피장자가 사후에 천국에 갈 때 타기 위해 묻어진 것으로

요하네스 베르메르(Johannes Vermeer, 1632~1675))는 렘브란트, 프란스 힐스와 함께 17세기 네덜란드 황금기를 대표하는 3대 화가의 하나로 알려져 있다. 베르메르의 그림 중 가장 유명한 것은 ‘진주귀걸이를 한 소녀’(Girl with a Pearl Earring)로, ‘네덜란드의 모나리자’로 불린다.이 그림은 초상화나 인물화의 스타일을 벗어나 분장을 하고 표정과 감정을 넣은 트로니(tronie)라는 장르에 속한다. 눈길을 끄는 것은 소녀의 왼쪽 귀에 매달린 커다란 진주 귀걸이다. 동양적인 푸른색 터번을 두르고 이

영화 ‘드라이빙 미스 데이지’(Driving Miss Daisy)는 1948년에서 1973년 사이 25년이란 시간과 흑백 차별이 심하고 KKK의 본고장 미국 조지아주 애틀란타라는 도시를 배경으로 한 영화다. 1848년 여름 깐깐한 성격의 72세 유대인 노파 데이지(Daisy)가 차를 몰고 나가다 이웃집 울타리에 차를 쳐 박는 사고를 내는 것으로 영화는 시작한다. 40세의 아들 불리(Boolie)는 어머니에게 새 차를 사주는데 어머니의 나이가 많아 보험회사로부터 보험가입을 거절당한다. 하는수 없이 운전사 호크 콜번(Hoke Colbu

죽음을 앞둔 사람이 남은 인생을 얼마나 긍정적으로 살아갈수 있을까. 그런 테마가 스며 있는 영화가 나카노 료타(中野量太) 감독의 ‘행복 목욕탕’이다. 일본어 원명은 ‘욕탕을 끓일만큼 뜨거운 사랑’(湯を沸かすほどの熱い愛)이며, 영어 제목은 “Her Love Boils Bathwater”다.2016년 개봉해 제40회 몬트리올 세계영화제, 제21회 부산국제영화제, 제29회 도쿄국제영화제에 출품했다. 제40회 일본아카데미 시상식에서 6개 부문에서 수상했으며, 제41회 타카사키 영화제, 제26회 일본영화평론가상, 제38회 요코하마 영화제에서

2007년 일본에서 만들어진 영화 ‘도쿄 타워’는 일본 작가 릴리 프랭키(Lily Franky)의 자서전을 영화화했다. 릴리 프랭키의 본명은 나카가와 마사야(中川雅也)인데, 영화에서 주인공 마사야로 등장한다. 릴리 프랑키는 작가 이외에도 일러스트레이터, 배우로 활동하며 40여번 영화에 출연했다. 원제는 ‘도쿄타워; 어머니와 나, 때로 아버지’(東京タワー 〜オカンとボクと、時々、オトン)로, 자서전은 200만부 이상 팔린 베스트셀러였다. 영화에서 어머니역으로 나오는 배우는 키키 키린(樹木希林)과 그의 딸 우치다 야야코(内田也哉子)다. 늙

잘 생긴 배우들은 늙어도 곱게 늙는가 보다. 로버트 레드퍼드와 제인 폰다가 80대에 찍은 영화 ‘밤에 우리 영혼은’(Our Souls at Night)을 보며 그런 생각이 들었다. 켄트 하루프(Kent Haruf)의 소설을 영화로 만들었다. 2017년, 넷플릭스 작이다.레드포드와 폰다의 케미가 돋보인다. 역시 왕년의 스타들이다. 폰다와 레드포드가 함께 출연한 네 번째 영화라고 한다. 아마도 마지막 영화가 아닐까 싶다. 배우자는 세상을 떠나고 자식들은 제 살림 산다고 나가 버린 다음, 큰 집에 홀로 남은 노인들의 얘기다.미국 콜로라도