EBS가 1972년 미국에서 제작된 헐리웃 영화 ‘평원의 무법자’(High Plains Drifter)를 ‘세계의 명화’ 코너에 방영했다. 클린트 이스트우드가 주연이자, 그가 감독한 작품이다.이방인으로 등장하는 주인공 클린트 이스트우드는 개인적인 복수를 꿈꾸는 사람이다. 어느날 라고 마을에 나타난 이방인은 여자를 겁탈하기도 하고 마을의 시설을 제멋대로 사용하기도 한다. 그가 마샬 덩컨이라는 보안관이던 시절에 라고 마을에서 무법자 3인에게 죽도록 구타를 당하는 가운데 주민들은 지켜보며 아무도 도와주지 않던 기억을 가지고 있었다. 죽은

넷플릭스의 드라마 ‘오징어 게임’은 더 이상 추락할 곳이 없는 바닥 인생들의 세계를 솔직하게 그려 냈다. 도덕이고 의리고 자존심을 모두 팽개치고 돈만 쫓고, 한탕주의가 난무하는 사회의 심리가 드라마에 적나라하게 노출되었다. 이런 요소들이 오징어 게임을 우리나라를 넘어 국제적 공감을 얻게 했다.오징어 개임은 무엇보다 재미 있다. 그게 성공요인이었을 것이다. ‘무궁화 꽃이 피어났습니다’ 게임, 구슬 놀이, 달고나 게임, 줄다리기 등은 한국 어린이들의 놀이다. 간단한 게임 규칙만 알면 충분히 즐길수 있는 놀이다. 이런 놀이로 사람의 심리

류승완 감독의 영화 ‘모가디슈’는 1991년 소말리아의 수도 모가디슈(Mogadishu)에서 일어난 내전의 소용돌이에서 대한민국 대사관과 북한 대사관 직원들이 함께 탈출한 실화를 소재로 했다. 당시 상황을 보도한 기사(연합뉴스, 중앙일보)와 비교하면, 영화에 약간의 각색은 있었다. 북한 대사관 직원들이 대한민국 대사관저의 문을 두드린 사실, 이동 차량에 책과 모래주머니를 부착해 방탄용으로 사용한 사실, 이탈리아 대사관 앞에서 백기를 흔든 사실, 한국 대사관저에서 북한 대사관 직원 가족들이 서먹서먹해 한 장면들은 제작자들이 흥미를 위

영화 ‘트립 투 그리스’(The Trip to Greece, 2020)는 영국의 마이클 윈터바텀(Michael Winterbottom) 감독이 영국 여행을 그린 ‘트립’(2011)을 시작으로, ‘트립 투 이탈리아’(2014), ‘트립 투 스페인’(2017)에 이어 네 번째이자 마지막으로 제작한 여행시리즈물이다.네 편의 시리즈가 모두 BBC 방송용으로 제작되었다가 영화화되었다. 주인공 스티브 쿠건(Steve Coogan)과 롭 브라이든(Rob Brydon)이 시리즈 네편에 동시에 출연한다. ‘트립 투 그리스’에서 주인공 스티브와 롭이

프라도 미술관(Museo del Prado)은 스페인의 수도 마드리드에 있는 세계적인 미술관이다. 박물관은 1819년에 개관해 200년의 역사를 가지고 있는데, 그 안의 소장품은 스페인 전성기였던 15세기 이후의 작품을 포함하고 있다. 15~16세기 세계의 패권을 차지했던 스페인은 플란더스(네덜란드, 벨기에)와 이탈리아 나폴리왕국을 지배했고, 멕시코에서 남미, 필리핀에 이르는 광대한 식민지를 보유하고 있었다. 한때 대제국을 형성했던 나라였던 만큼 박물관 소장품도 스페인은 물론 네덜란드, 이탈리아, 프랑스 화가의 작품을 망라하고 있다

브래드 피트 주연의 영화 ‘티벳에서의 7년’(Seven Years in Tibet, 1997)은 실화를 바탕으로 한 팩션물이다. 헐리웃에서 제작되었기 때문에 미국적 가치관이 가미되어 사실이 상당히 윤색되었다는 지적을 받는다. 주인공 하러가 나치 독일을 거부하고, 아들에 집착하며, 중국 공산당 간부가 티벳 불교를 비난하는 장면들은 양키주의의 단면을 드러낸다.시나리오는 주인공 하인리히 하러(Heinrich Harrer)가 오스트리아 귀국 직후 1952년에 쓴 동명의 책(Seven Years in Tibet)과 그의 1959년 작품 ‘하

영화 ‘예르미타시, 예술의 힘’은 다큐멘터리물이다. 러시아 상트페테르부르크의 예르미타시 미술관의 역사를 서술하면서 러시아 역사 과정과 오버래핑시켰다.다큐멘터리가 이탈리아 감독 미켈레 말리(Michele Mally)에 의해 제작되었다는 게 흥미롭다. 이탈리아 작가가 대본을 쓰고, 내리이션도 이탈리아어다. 원작은 “Ermitage. Il potere dell'arte’이며, 영어로는 ‘Hermatage, The Power of Art’다. 2019년작. 예르미타시 박물관(Hermitage Museum)은 러시아 국립박물관으로, 프랑스

영화 ‘힐빌리의 노래’(Hillbilly Elegy)는 작가 J.D. 밴스(James David Vance)의 동명 자서전을 토대로 했다. 자서전은 2016년 6월에 출간되었고, 영화는 4년후인 2020년 11월에 상영되었다. 도널드 트럼프가 당선될 때와 재선에서 패배할 때가 공교롭게도 자서전과 영화가 나온 시점과 일치한다.자서전은 좋은 평가를 받았으나, 영화는 혹평을 받았다. 이 점도 트럼프의 인기와 궤를 같이 한다. 이런 평가의 차이는 메시지가 시대의 흐름을 탄 이유도 있겠지만, 영화가 자서전만큼 충실하지 못했기 때문일 수도 있

영화 노매드랜드(Nomadland)는 미국 저널리스트 제시카 브루더가 2007~2009년 경제위기의 피해자들이 밴을 타고 유랑생활을 하는 내용을 정리한 논픽션 작품(2017)을 각색한 영화다. 작품을 쓰기 위해 제시카는 3년간 밴을 타고 미국 전역을 돌아다니며 유랑(nomad) 생활을 하는 사람들과 동고동락했다고 했다고 한다,주인공 펀(Fern)은 불황으로 파산한 네바다 엠파이어의 석고회사에서 남편과 사별하고 자신마저 일자리를 잃었다. 그녀는 짐을 정리하고 밴을 개조해 떠돌이 생활을 해나간다. 유랑자들의 삶은 자유스러워 보이지만 척

넷플릭스의 영화 ‘로즈 아일랜드 공화국’은 실화를 배경으로 제작되었다. 일종의 다큐멘터리성 영화인데, 약간의 러브라인을 강조했을 뿐이다. 시대배경은 1968년이다. 당시 유럽은 시끄러웠다. 프랑스에서 대학생과 노동자가 연대한 5월 혁명이 일어나 샤를르 드골 대통령이 위기에 처했고, 체코슬로바키아에선 소련 공산당에 저항하는 ‘프라하의 봄’ 운동이 벌어졌다. 이데올로기에 저항하고 국가주의에 반대하는 자유주의 물결이 넘쳤다. 그때 이탈리아에서 엉뚱한 일이 벌어졌다. 조르지오 로사(Giorgio Rosa)라는 볼로냐 출신의 한 엔지니어가

윤여정은 1947년생으로, 올해 나이 74세다. 직장인이면 은퇴를 했을 법한 나이에 윤여정은 한국 배우로는 처음으로 미국 아카데미 연기상을 받았다.윤여정은 미국시간 25일 LA에서 열린 제93회 아카데미 시상식에서 영화 ‘미나리’의 순자 역으로 여우조연상을 수상했다.수상 자체에 의미도 많다. 영화부문에서 최고의 상으로 평가받는 아카데미에서 연기상을 받은 최초의 한국배우다. 아시아 여배우로는 일본 우메키 미요시 이후 두 번째이고, 여우조연상으로는 세 번째 나이가 많다고 한다.윤여정은 앞서 국제영화제 시상식에서 상을 휩쓸어 아카데미만

넷플릭스에서 프랑스 영화 ‘쉘부르의 우산’(Les Parapluies de Cherbourg)를 보았다. 프랑스 노르망디 지방의 쉘부르라는 항구도시에서 젊은 남녀의 사랑과 이별을 그린 영화다. 내용은 흔한 소재다. 영화는 3부작으로 나눠진다. ① 출발 (1957년11월)우산가게를 하는 집의 17살 딸 주느비에브(Geneviève)라는 처녀가 자동차 정비공인 기(Guy)와 사랑을 한다. 그들은 결혼을 약속하고 딸을 낳으면 이름을 프랑수아즈(Françoise)라고 짓기로 한다. 그런데 어머니는 딸이 어린 나이에 사랑에 빠져 가난한 남자

안소니 홉킨스, 올리비아 콜맨 주연의 영화 ‘더 파더’(The Father)는 치매 노인에 관한 스토리를 다뤘다. 영화는 특별한 기법을 동원하지는 않았다. 다만 치매 노인의 관점에서 세상이 달라지고 있는 모슴을 시간대로 그렸다.딸 앤(올리비아 콜맨)이 아버지 안소니(앤소니 홉킨스)의 집을 찾아와 간병인을 왜 바꿨느냐고 따지는 것에서 영화가 시작한다. 안소니는 간병인이 손목시계를 훔쳤기 때문이라고 주장한다. 그 시계는 늘 있던 그 자리에 있었다. 앤은 남자친구가 생겼고 파리로 이사를 가야 한다고 아버지에게 말한다. 80대 노인인 안소

현대적 관점에서 영화 ‘제인 에어’를 보면 잘 이해가 되지 않는 장면들이 많다. 아동을 학대하고, 지나칠 정도로 남성 편견에 사로잡혀 있다.하지만 시계를 200년쯤 거꾸로 돌려 19세기 초반으로 가면 소설 ‘제인에어’(Jane Eyre)는 대단히 혁명적이고, 페미니스트적 성격의 작품이었다. 19세기 영국은 보수적이고 가부장적인 사회였다. 당시 여성의 행복은 스스로 만들어내는 것이 아니라 남성에 의해 결정되었다. 여성은 가정과 남성에 헌신함으로써 존재의 의미를 찾았던 시절이다. 그런데 제인 에어는 스스로가 주인이라고 말한다. 그녀는

이준익 감독의 영화 ‘자산어보’는 정약전과 그의 수제자 창대를 줄거리로 잡고 있다. 실제의 이야기를 바탕으로 해서 상상력을 가미했는데, 창대의 전개에 가공의 기법이 동원했다. 제작진들이 창대보다는 차라리 문순득의 실화를 부각시켰더라면 당대 실학자들이 모자랐던 세계화에 대한 견문을 넓힐수 있지 않았을까 하는 생각이 들었다.영화는 사실(fact)와 가공(fiction)을 두루 섞은 팩션(faction) 성격의 작품이다. 이준익은 가공의 부분에서 자신의 지향점을 제시하려 했다. 감독은 정약전을 통해 실용의 세계를 추구하고, 창대를 통해

넷플릭스의 영화 ‘새벽의 약속’(2017)은 프랑스 작가 로맹 가리(Romain Gary, 1914~1980)의 자전적 소설(La Promesse de l'aube)을 토대로 했다. 영화는 소설이 출간된 1960년 이전의 스토리로 끝을 맺는다. 로맹 가리는 그로부터 20년을 더 살아 1980년 66세의 나이로 자살한다.로맹 가리는 프랑스 최고 문학상인 공쿠르상(Prix Goncourt)을 두 번 탄 유일한 작가다. 그의 본명은 로망 카제프(Roman Kacew)인데, 2차 대전이 끝난후 이름을 로맹 가리로 바꾸었다. 1956년, 로

이 밋밋한 내용의 영화가 왜 외국의 유명 영화시상식에서 수상자 물망에 오르는 것일까. 영화 미나리(MINARI)를 보고 머리 속에 떠오른 첫 의문이었다. 어쩌면 그 대답은 영화 감상자인 나에게 있는 게 아닌지 모르겠다는 생각이 들었다. 한국인이고, 한국의 정서에 젖어 있기 때문에 미국에서 시골 중에 시골이라는 아칸소의 한 광야에서 한국 이민자들이 겪는 고생을 이해하지 못하는 게 아닐까, 하는 생각이 들었다.미국인의 시각에서 보면, 1980년대에 한국의 이민자가 미국의 농촌에서 뿌리내리는 과정이 독특할수 있다. 한국말을 쓰고, 한국의

거꾸로 나이를 먹는 것은 인간의 오랜 염원이었다. 불로장생의 신화, 나이를 거꾸로 먹는 신화는 동서양을 막론하고 있었던 신화다. 소설의 주제로도 많이 다뤄졌다. 1921년 영국 소설가 올리버 어니언스(Oliver Onions)는 45세의 한 남자가 거꾸로 나이를 먹어 젊어지는 내용의 소설 ‘망각의 탑’(The Tower of Oblivion)을 썼고, 그 외에 다수의 작가들이 회춘(回春)을 주제로 한 소설을 썼다.그런데 실제로 나이를 거꾸로 먹게 된다면 어떻게 될까. 이런 상상이 소설과 영화의 주제가 되었다. 2008년 데이빗 핀처

넷플릭스가 2020년 10월에 상영을 시작한 영화 레베카(Rebecca)는 스릴러물로 제작되었지만 별로 공포스러운 분위기도 없고, 연애물이라고 하지만 그다지 감명 깊은 감정 이입이 없다.맨덜리(Manderley)라는 여류소설가 대프니 두 모리어(Daphne du Maurier)가 만든 가상의 공간에서 이뤄지는 전부인 레베카의 살인 사건에 관한 스토리다. 밴 호퍼라는 부잣집 부인의 여행 동반자로 따라 몬테카를로에 온 한 젊은 여인이 최근 상처한 맥심 드 윈터(Maxim de Winter)라는 남자와 만나 사랑을 한다. 그들은 결혼을

뮤지컬 ‘HOPE’를 CGV에서 스크린으로 보았다. 소설가 프란츠 카프카(Franz Kafka)의 원고를 둘러싸고 이스라엘 법정에서 소유권을 주장하는 내용을 그렸는데, 뮤지컬은 실제 사건에서 큰 줄거리만 가져오고 등장인물들의 감정 흐름은 작가 강남에 의해 새롭게 창작되었다고 한다.스크린으로 뮤지컬을 본 것은 코로나라는 특수한 상황에 따른 것이긴 하지만 특이한 느낌을 주었다. 영화관에서 보았을 뿐 영화는 아니고 스크린에 담은 뮤지컬이었다.영상화한 뮤지컬을 보고 실제 스토리가 궁금해 살펴 보았다. 프란츠 카프카(1883~1924)는 체